Beyoncé, Kelly Rowland e Michelle Williams di nuovo insieme sul palco più visto del mondo? Per ora non c’è nessuna conferma, ma il sogno dei fan è già partito. Dopo l’annuncio di Jay-Z come protagonista dell’Half Time Show del Super Bowl, in programma il 14 febbraio 2027 al SoFi Stadium di Inglewood, in California, l’idea di una reunion delle Destiny’s Child come ospiti speciali sta infiammando pubblico e media.
Reunion delle Destiny’s Child al Super Bowl: cosa ha detto Kelly Rowland
Intervistata da People, Kelly Rowland ha liquidato le voci con una risposta secca e diplomatica: “That’s none of my business. That’s his performance” (“Non sono affari miei, è la sua esibizione”). Non ha quindi né smentito né confermato il rumour, che si è diffuso anche perché Beyoncé, Kelly Rowland e Michelle Williams si sono riunite di recente per sostenere Jay-Z durante le celebrazioni per i suoi 30 anni di carriera, proprio nello stesso stadio californiano.
È inoltre molto probabile che Beyoncé compaia durante il set del marito per eseguire insieme a lui successi di coppia come “Crazy in Love” o “Drunk in Love”. Del resto, non sarebbe la prima volta che sorprende il pubblico: nel 2013, quando era lei la protagonista dell’Half Time Show al Super Bowl di New Orleans, portò sul palco a sorpresa proprio Kelly Rowland e Michelle Williams.
Perché le Destiny’s Child hanno cambiato il pop e l’R&B
Le Destiny’s Child non sono state soltanto uno dei girl group di maggior successo commerciale a cavallo tra gli anni ‘90 e 2000: sono state un vero spartiacque per il pop e l’R&B globale. Prima di loro, le grandi formazioni femminili come En Vogue o TLC puntavano su un’alternanza netta tra parti cantate e melodiche e strofe rap vere e proprie. Le Destiny’s Child hanno portato un linguaggio nuovo: un flow cantato sincopato, con stratificazioni vocali che non erano solo di supporto ma funzionavano come vere sezioni ritmiche. Un’impronta che ha influenzato intere generazioni di artiste capaci di integrare il flow hip-hop nel canto melodico, da Rihanna ad Ariana Grande, fino a SZA.
In un pop ancora ancorato al melodramma sentimentale e passivo, il trio ha portato in cima alle classifiche mondiali inni espliciti di indipendenza e “sorellanza”, anticipando temi del femminismo pop mainstream che sarebbero esplosi solo un decennio dopo. Con “Survivor” ha imposto una nuova rappresentazione della femminilità black, mentre con “Bootylicious” (termine entrato anche nel dizionario Oxford) ha rivendicato il corpo formoso nell’era del minimalismo e dell’estrema magrezza, quando molti grandi stilisti rifiutavano di vestire tre ragazze afroamericane con forme non canoniche.
Anche la disciplina sul palco ha fatto scuola: coreografie complesse e sincronizzate hanno fissato uno standard tecnico quasi insuperabile, imitato da girl group come le Little Mix e le Fifth Harmony fino alle girl band K-pop di oggi. Insomma, le Destiny’s Child non sono un reperto nostalgico, ma le fondamenta sonore dell’R&B e del pop del ventunesimo secolo, e la loro musica continua a essere studiata e celebrata come quella che ha ridefinito il modo in cui le donne cantano, occupano il palco e guidano l’industria discografica.
